选择比努力更重要  专注美术高考十五年

    上海润格美术
润格美术为2016级考生举办了高三年级的18成人礼,虽然同学们还有45天就要参加上海美术联考了,但是希望通过这次活动,使同学们能够在紧张备战联考的过程中放松心情,使出洪荒之力,考出好成绩。
上海润格美术学校2015级录取名单,润格美术高考录取图片,上海美术联考成绩查询

当身边的人突然晕倒,失去意识,你能做的除了打急救电话,更有心肺复苏(CPR)

校考班开课大会,由各建筑,服装,产品,视觉等四位老师协助
仰望天空,那一抹彩虹是什么味道?正视前方,那一缕清泉又是什么味道?低头俯视,那一簇花朵又是什么味道?
在绘画课程之余,老师带着学员感受艺术氛围,在大饱眼福之余提高艺术修养。

学校地址:

崇明县堡镇新港路138

学校地址:

徐汇区虹漕南路225号2层

学校地址:

 黄浦区南京西路993号11楼

各位老师课间修改学生的作业及几张上课花絮(构图太大师了)

答应你传的我传啦!!回去构图好好和昊昊老师练练吧。。。 

2015年2月17日,建筑班的同学举办了一次小型的作品展览,并邀请了其他班的同学。此次展出是大多数同学人生中第一次的presentation发言!

我们点了很多好吃的东西,凡是像颜料的,我们一个也没有放过....呵呵....

大家吃好喝好

红包多多!

  2014年的1月18日,由润格美术顾嘉锋老师主持的学生家长会含高考志愿填报指导。
  虽然只有十天了,虽然大家都很累,虽然画笔经常没油,虽然懒得去买水性笔,虽然我们知道考题的方向,虽然一张设计画得比一张好,虽然椅子这个题目已经画过了,背过了.....但是同学们,你们为毛还要把脑袋放在椅子上呢???

  我们上海的大学里到底有哪些艺术类专业呢?建筑,环艺,动漫,多媒体,摄影,广告,视传? 这些专业毕业以后出来又是从事什么工作?

了解素描考试中的技巧,可以让你事半功倍!

从头部开始,掌握好各项要素之间的相互结合,不可面面俱到看见什么画什么

在美术梦想之路上奋斗的人,总能看到令自己欣慰的一丝曙光

不要小看画中人物的装饰物或衣着打扮的重要性,有时会使画更加丰富多彩。

用水粉画静物的写生,学习将三维的实物转化为二维的色彩平面……

      头发是我们接触的素描头像时一定会碰到的难题,润格美术老师想把一些画头发的技巧分享给大家。

从今年开始的上海艺术高考,将风景引入色彩的考题,我们润格美术对此新考题也特别的进行了关注。

老师批改试卷的时候,第一印象往往是我们的黑、白、灰的大关系,而处理好块面对提高素描有很好的帮助。
画面色调不和谐会影响画作的完成度。

素描人物四大步骤让你的画惟妙惟肖。

线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写臻于生动的重要条件。

石膏头像是素描者必学的,但同时也是一个难点。


在素描的学习当中,线条的运用与组织对整个画面起到了举足轻重的作用。

为了不机械地摹仿形状和外貌,所以我们对物体的结构要有精深的理解,才能画好素描。

若想要在静物素描种表现出物体的空间性,立体感,需要掌握静物素描空间的构建方法。

组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图,形体间组合表达的塑造能力。

静物素描是基础中的基础,容易表现出效果,同时也容易暴露基本功的弊端。

中长期头像有助于学生有充足的时间来思考整体结构,提高学生捕捉细节、控制画面的能力。

色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的,要对颜色有亲切感

想要画出高分的色彩卷,同样需要下苦功夫钻研练习

现行美术高考更注重考生能力和综合素质的考查,对考生全面的色彩修养要求很高

一幅水粉画不管怎样复杂,都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必然的表现手段,是构成水粉画的最小因素。
人物动态速写作为一门重要的基础训练课程,也是当前联考以及校考必考的科目之一
除了造型、结构不同,物体之间相互区别的关键在于质感不同。那什么是质感呢?

布格罗在他那个时代,被美术学界认为是世界上最了不起的画家之一

在提香·韦切利奥漫长的一生中,几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。

世界艺术史上极有才气又极为矛盾的人物之一,既是艺术家,又是外交家,既是实用主义者,又是幻想家。

二十世纪的画坛巨匠马蒂斯,毕生追求纯洁明朗的艺术创作,波折的人生经历后,作品色彩就变得更加鲜艳透明。

法国文艺复兴最主要的成就表现在建筑和雕刻方面,绘画方面虽也有一些成就,但较建筑和雕刻略逊一筹。

直到15世纪末西班牙才赶走统治这块土地达700年之久的阿拉伯人,建立了统一的天主教封建国家,为文学艺术的繁荣提供了土壤。

柯罗唤起了现实主义画家库尔贝和印象派画家们对风景题材的爱好,进一步使风景画成为现代人最喜爱的题材之一。

信奉新教的荷兰人生活俭朴,吃苦耐劳。他们并不欣赏法兰德斯的豪华之风,在审美趣味上也没有接受多少信奉天主教国家流行的巴洛克风格。

在欧洲文艺复兴时期,北方的佛兰德斯出现了一位特立独行的画家希罗尼穆斯·波希

拉斐尔前派诞生于1848年,是英国革命在绘画艺术上的反映。它的文化精神与英国传统的“经典文化”既有联系又有区别,是随着历史的推移,文化流变的产物。

作为思想上的激进者,库尔贝固执而自信,但他同时是文艺复兴以来绘画技法的集大成者,而且是运用这些技巧极为得心应手的传统派。

乔托是中世纪最后一位画家,同时又是新时代的最初一位画家。
修拉生活在印象主义画派的初期,而且推动了印象主义的发展。
德拉克洛瓦是继席里柯之后法国杰出的浪漫主义画家,有“浪漫主义的狮子”之称。

19世纪是英国风景画的黄金时代,在这个领域里,出现了三个杰出的人物:康斯特布尔、伯宁顿与透纳。

弗朗西斯科·德·戈雅是一位承前启后的画家。虽然戈雅从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响。

太阳照在明亮的大理石教堂正面,反映在清澈见底的威尼斯泻湖上,闪耀着道道白色和金色的光芒。在威廉·透纳的艺术中,阳光是如此炽烈,足以让我们感到夏日的真正辉煌。在透纳以威尼斯为题材的作品中,几乎没有一丝阴影出现,有的只是光和水以及夏日梦幻般倦怠情绪的结合。

从近代绘画发展史来看,文艺复兴时期欧洲出现了两个画种,一个是油画,一个是水彩。今天我们来聊聊水彩。简单地说,水彩就是用水调和颜色,但“简曰不简单”,无形的水,变化多端,调合出的颜色也就细致微妙,每一条水痕都是整幅画的纹理,都是前人留下的暗语。

美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目,由于很多考生在接触 到美术的时候只是素描的入门,色彩的学习时间往往比较靠后,甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。考生对于色彩的学习比较吃力,部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。

清新优美、典雅平和总体性审美取向的同时,又因各自的禀赋、气质、素养、爱好的差异,形成各具个性的艺术语言。

美国西部画家中的大师级人物,当代五邑艺术界中最耀眼的明星。

一种被表现物能够在一种光的作用下变得既有空气感,也有塑造物体时所留下的过程美或是色彩美

中世纪艺术仍然是丰富多彩的,是多种文化源流的综合,并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。

通过一切作为自己模特儿之物,去倾听象是发自贝壳内部,只有附耳其上方能感到的沉闷声音

不论是绘画、雕塑,还是宫殿装饰,家具与服饰,无不以这种洛可可风格为好尚

 

这无法阻止画家们创作的热情,似乎艺术可以让画家们忘记贫困潦倒的生活痛苦。


与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。


尽管他们没有像以后的印象派画家那样敢于把写生和创作完全同等对待,但是他们直观自然,对凤景写生的主张和艺术实践,对印象派的产生有着极大的影响和启示。

绘画本身的视觉形式美,其所用以传递内心感受的绘画形式,往往破坏了人的一般意义上的视觉美感

以夸张的角色造型,丰富地表达了画面内容,烘托出一片充满自然气息的美好画面。
艺术家们将这座城市的独特魅力浓缩到自己作品中的特殊才能,他们使用简练而大胆的手法,把光线与色彩进行如炼金术般的融合。

观其诗文及书画,不但想见高致,而其寓仁悲于奇妙,尤为古今天才之难得者

创造性的技巧纯粹的应用,灵感得以解放,创作中往往产生出意想不到的效果。

通过颜色的交响技巧,达到日光的同样效果。狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。

样式主义在抗衡的是古典的规则与美的标准,运用的方式是对科学规则的颠覆和对古典造型宣言式的挑衅。


响亮饱满的色彩;流动的线条、激动人心的画面艺术效果,给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。


只有不断练习基本功,不断感受线条中的力道和笔触,才能在艺术之路上有所进步。

野兽派的象征色正是蓝、红、黄和绿色,它的信条是歌颂纯色,拒绝透视法和传统艺术的价值观,拒绝光线或印象派的价值主义。

作为西方文化产物的油画媒介,却能像中国画一样表现出物象之外的心灵之象

其实这些色彩也不是恒定不变的,它仍在光和空气密度的作用下而发生各种变化,甚至形体也是如此。

纳比派中的博纳尔在像印象派画家那样去研究如何驾驭光与色的基础上,近一步把印象派的颜色发挥到极致。

打破了规范和风格对自身的约束,从而拓展了艺术视野,以破坏现实的方式创造了崭新的现实

凭自己的心,用自己的眼,感受摄取丰富多采的新鲜事物,以直接写生的方式捕捉种种生动的印象,描绘大自然中千变万化的光线和色彩。

有意地在画中消除个性与感情的色彩,不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。

通过合乎科学的光色规律的并置,让无数小色点在观者视觉中混合,从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义,又称分色主义。

 达达派之后,法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派,超现实派承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产。



      陈衍宁1945年生于广州。1965年毕业于广州美术学院。中国美术家协会会员。1991年荣获英国艺术家协会肖像比赛大奖,此后连续为英国皇室及贵族绘制肖像。1999年应邀在英国白金汉宫为英国女皇画肖像,作品并被选为英女王50周年庆典纪念邮票。

如同梦境般带有超现实主义倾向的创作风格

Claire Basler最喜欢画的是雏菊和罂粟,一个是喜欢阳光的纯洁之花,一个是穿梭于邪恶中的“恶之花”, 就像是人性中的两面好坏美丑,她是一个十足的植物控,一旦聊起植物她就会特别兴奋。
  科恩的童年和艺术教育与对应在所有的艺术,包括芭蕾舞,文学,音乐和绘画文化进步的爆发。 1993年移民到美国,在很短的时间里,就让美国媒体和观众对他成熟的艺术和年轻的俄罗斯具象绘画表现出极大地兴趣。
  Alex Andreyev是一位生活在俄罗斯圣彼得堡的艺术家插画师、摄影师。Alex从事绘画,图形设计的工作已有20多年,他的作品风格是对超现实主义的最好诠释。
生活在多伦多的超现实主义艺术家 Jacqueline Poirier最喜欢做的事情就是画画和旅游,可是她不走平常路,选择在盘子上画美景。走过的地方和美好的记忆都收藏在了一个个盘子上,尤其是喜欢画美食。
常玉他是早期知名海外画家之一,亦是近代中国画坛的一个异数,因为他擅长画画,却是以顽童心理、游戏心情在作画。他画画不讲究书法、画理,而是随性所之、随兴所至,画他的好恶、画他的心情。
作为一名有建筑背景的水彩画师,Tytus Brzozowski笔下的梦想城市具有华沙的标志性元素,比如完善的立面装饰,狭窄的街道,高耸的大楼,以及他特有的“新世界”表达方式。童话般的场景细节丰富饱满,同时也具有强烈的本土性。在Tytus Brzozowski的作品中,人们能够领略到有趣且超现实的场景与事件。
阿尔瓦罗是一位充满激情的水彩画家,其作品色彩浓烈奔放,笔触、水分流畅潇洒,具有鲜明的艺术个性和视觉冲击力,他的作品多以街景、生活状态为主,水彩的表现力非常干净透彻,让人欣赏时饱含情感。
街头3D绘画是指一些极具创意的画家在街道或平地上作画,但这些图从一定的角度看,立体感非常强,就像立体实物一样,给人以强烈的视错觉,它们是一种变形的艺术形式。这种绘画自16世纪起就已经出现,当时意大利文艺复兴时期的圣像画家创作了令人惊叹的笔画来展示豪华别墅的内墙。

保尔·桑德比(Paul Sandby 1725-1809),英国绘画史上第一个用水彩作画。在他以前只有用单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。他的画法是在描画好的草图上再着水彩色,而且还喜欢在风景画上加些人物,显得更生动,更富有生活气息。

英国艺术家Ian Berry的妈妈有一次整理他的房间时,翻出了好几条已经不能穿的旧牛仔裤。正准备扔掉时,Ian Berry的念旧情结来了,觉得每条旧牛仔裤的颜色都很漂亮,而且是伴随着自己成长的回忆。于是他产生了一个念头,决定把不同色彩的牛仔裤进行再创造。
人类倘若没有了感情,世界将变成何等机械、冷酷而荒凉的生存竞争的战场!世界倘没有了美术,人生将何等寂寥而枯燥!美术是感情的产物,是人生的慰安。它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。
今天给大家介绍的不是艺术家草间弥生,而是一个永远不爱笑的怪女孩。虽然她被冠以日本艺术天后的名号,她的作品得到全世界各地人们的喜爱和推崇,但是她在人生大部分时间里,却被痛苦所缠绕,这种感受并非来自环境的影响,而是一种宿命,一种与生具来的气质。
相对于现在热闹非凡的当下,少番向过去寻找参照的这一步可能迈出了几百甚至上千年,站在当下的角度来关照其他的东西,这才是当下对于他的意义。
  Zuly Sanguino喜欢描画动物、花朵和风景等事物。现年24岁的她是在蹒跚学步时首次衔笔作画的,她自学了这种非常独特的技术。
  摩西奶奶效应昭示人们认识自己,选择自己,正像格拉宁说的那样:“如果每个人都能知道自己干什么,那么生活会变得多么美好!因为每个人的能力都比他自己感觉到的大得多。”正确地认识自己,是一件多么困难的事情啊,千万别让才能“短路”。
  越是艰难的生计和不如意的生活,越是老迈的病身和苍凉的心态,越是让雷诺阿能够在自己的作品中彰显他敏感而张扬的心。
  很多人都认为设计师和艺术家是同一种概念,其实这是错的。优秀的艺术家不一定能设计出伟大产品,优秀的设计师不一定能成为艺术大师,那我们今天来说说,艺术家与设计师的区别。

如果你不会像一个素描画家那样观察和思考,当你走过这条林荫道,回到家时,就没有什么能说或者可回想的,你只是走过了这样一条小路。

    在孤独中,他没有放弃对建筑的思考。不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目,在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国,他始终与潮流保持一定的距离,这使他备受争议,更让他独树一帜,也让他的另类成为伟大。

    他的画乍看如稚子涂鸦,却能拍出数百万美金,屡创亚洲当代艺术家的最高拍卖价。他不仅是艺术圈的宠儿,更是“小清新”和“萌一代”的最爱。很多从不看画展的人因他而走入美术馆,在他的世界,大众文化和小众艺术界线不再。
    在一个人80岁的时候,你会觉得他是什么样的一种生活状态呢?喝茶,种花,还是养鸟?这也许是现在普遍老人的一种生活方式。然而,在美国俄亥俄州,有那么一位老人他却与众不同,爱上了用电脑画画。

  今天就由我为大家介绍一些神奇的民间艺术画吧,那么它神奇在什么地方呢?且听我慢慢道来。中国的国土面积十分的广阔,各地的自然环境各不相同,这导致各地有不同的民俗。因此各地的民间文化也各不相同,现在就来了解一下这些民间的艺术画吧。

    据外媒报道,苏富比拍卖行于2014年11月在美国纽约拍卖一幅几乎全白的画作,在拍卖之前预估的拍卖价将高达1500万至2000万美元(约9千万至1.2亿元人民币)。
    此消息一出震惊了许多美术界的画家。

值得静思需要耐心的艺术工作
没有人知道激浪艺术(Fluxus)是什么,世上专家亦是,但我所见所闻到处都是激浪。
瓷器在她的挥洒下,被赋予了艺术的灵魂与生命
为什么“蒙娜丽莎”如此出名?以至于每逢艺术必谈蒙娜丽莎。这幅画到底牛在哪里呢?
说起葫芦,人们的第一印象就是“照葫芦画瓢”这个词,很少人能想到葫芦还是艺术品的基础原料。
还在因为是个门外汉不懂艺术而忧伤吗?
他是年轻人的偶像,是专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术家
在信息分享追求效率和个人化的今天,图片正越来越成为平面设计的替代品
虽然已告别美术生多年,每每听到这些相关的话语,都会令人热血膨胀,感慨万分,一句话证明你是个美术生,或曾经是个美术生
用最少的线条和色块创作出极具个性的人物画,干净又精致,而你并不会觉得:这画没画完。
来自丹麦艺术家 Husk Mit Navn 用一支笔和一张纸,彻底翻转了众人对纸就该平整洁白的刻板印象
是否只在电影或者童话故事中见过会画画的猪,今天就带大家一起见识一下。

  

幻作家Harlon Ellison从Yerka的作品中获得灵感,写出了30个小故事,这些故事配上Yerka的插画后以 "Mind Fields"为题集结出版。Morpheus International出版社还出版了画集“The Fantastic Art of Jacek Yerka"