当身边的人突然晕倒，失去意识，你能做的除了打急救电话，更有心肺复苏（CPR）

用水粉画静物的写生，学习将三维的实物转化为二维的色彩平面……

学校地址：

徐汇区虹漕南路225号2层

学校地址：

崇明县堡镇新港路138号

2015年2月17日，建筑班的同学举办了一次小型的作品展览，并邀请了其他班的同学。此次展出是大多数同学人生中第一次的presentation发言！

学校地址：

 黄浦区南京西路993号11楼

各位老师课间修改学生的作业及几张上课花絮（构图太大师了）

答应你传的我传啦！！回去构图好好和昊昊老师练练吧。。。 

大家吃好喝好

红包多多！

  我们上海的大学里到底有哪些艺术类专业呢？建筑，环艺，动漫，多媒体，摄影，广告，视传? 这些专业毕业以后出来又是从事什么工作？

从头部开始，掌握好各项要素之间的相互结合，不可面面俱到看见什么画什么

不要小看画中人物的装饰物或衣着打扮的重要性，有时会使画更加丰富多彩。

      头发是我们接触的素描头像时一定会碰到的难题，润格美术老师想把一些画头发的技巧分享给大家。

从今年开始的上海艺术高考，将风景引入色彩的考题，我们润格美术对此新考题也特别的进行了关注。

素描人物四大步骤让你的画惟妙惟肖。

线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。

石膏头像是素描者必学的，但同时也是一个难点。

在素描的学习当中，线条的运用与组织对整个画面起到了举足轻重的作用。

为了不机械地摹仿形状和外貌，所以我们对物体的结构要有精深的理解，才能画好素描。

若想要在静物素描种表现出物体的空间性，立体感，需要掌握静物素描空间的构建方法。

组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。

静物素描是基础中的基础，容易表现出效果，同时也容易暴露基本功的弊端。

中长期头像有助于学生有充足的时间来思考整体结构，提高学生捕捉细节、控制画面的能力。

色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，要对颜色有亲切感

想要画出高分的色彩卷，同样需要下苦功夫钻研练习

现行美术高考更注重考生能力和综合素质的考查，对考生全面的色彩修养要求很高

布格罗在他那个时代，被美术学界认为是世界上最了不起的画家之一

在提香·韦切利奥漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。

世界艺术史上极有才气又极为矛盾的人物之一，既是艺术家，又是外交家，既是实用主义者，又是幻想家。

二十世纪的画坛巨匠马蒂斯，毕生追求纯洁明朗的艺术创作，波折的人生经历后，作品色彩就变得更加鲜艳透明。

法国文艺复兴最主要的成就表现在建筑和雕刻方面，绘画方面虽也有一些成就，但较建筑和雕刻略逊一筹。

柯罗唤起了现实主义画家库尔贝和印象派画家们对风景题材的爱好，进一步使风景画成为现代人最喜爱的题材之一。

在欧洲文艺复兴时期，北方的佛兰德斯出现了一位特立独行的画家希罗尼穆斯·波希

拉斐尔前派诞生于1848年，是英国革命在绘画艺术上的反映。它的文化精神与英国传统的“经典文化”既有联系又有区别，是随着历史的推移，文化流变的产物。

作为思想上的激进者，库尔贝固执而自信，但他同时是文艺复兴以来绘画技法的集大成者，而且是运用这些技巧极为得心应手的传统派。

19世纪是英国风景画的黄金时代，在这个领域里，出现了三个杰出的人物：康斯特布尔、伯宁顿与透纳。

弗朗西斯科·德·戈雅是一位承前启后的画家。虽然戈雅从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响。

太阳照在明亮的大理石教堂正面，反映在清澈见底的威尼斯泻湖上，闪耀着道道白色和金色的光芒。在威廉·透纳的艺术中，阳光是如此炽烈，足以让我们感到夏日的真正辉煌。在透纳以威尼斯为题材的作品中，几乎没有一丝阴影出现，有的只是光和水以及夏日梦幻般倦怠情绪的结合。

从近代绘画发展史来看，文艺复兴时期欧洲出现了两个画种，一个是油画，一个是水彩。今天我们来聊聊水彩。简单地说，水彩就是用水调和颜色，但“简曰不简单”，无形的水，变化多端，调合出的颜色也就细致微妙，每一条水痕都是整幅画的纹理，都是前人留下的暗语。

美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，由于很多考生在接触 到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。

清新优美、典雅平和总体性审美取向的同时，又因各自的禀赋、气质、素养、爱好的差异，形成各具个性的艺术语言。

一种被表现物能够在一种光的作用下变得既有空气感，也有塑造物体时所留下的过程美或是色彩美

中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。

通过一切作为自己模特儿之物，去倾听象是发自贝壳内部，只有附耳其上方能感到的沉闷声音

不论是绘画、雕塑，还是宫殿装饰，家具与服饰，无不以这种洛可可风格为好尚。

这无法阻止画家们创作的热情，似乎艺术可以让画家们忘记贫困潦倒的生活痛苦。

与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。

尽管他们没有像以后的印象派画家那样敢于把写生和创作完全同等对待，但是他们直观自然，对凤景写生的主张和艺术实践，对印象派的产生有着极大的影响和启示。

绘画本身的视觉形式美，其所用以传递内心感受的绘画形式，往往破坏了人的一般意义上的视觉美感

观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者

创造性的技巧纯粹的应用，灵感得以解放，创作中往往产生出意想不到的效果。

通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。

样式主义在抗衡的是古典的规则与美的标准，运用的方式是对科学规则的颠覆和对古典造型宣言式的挑衅。

响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

只有不断练习基本功，不断感受线条中的力道和笔触，才能在艺术之路上有所进步。

野兽派的象征色正是蓝、红、黄和绿色，它的信条是歌颂纯色，拒绝透视法和传统艺术的价值观，拒绝光线或印象派的价值主义。

作为西方文化产物的油画媒介，却能像中国画一样表现出物象之外的心灵之象

其实这些色彩也不是恒定不变的，它仍在光和空气密度的作用下而发生各种变化，甚至形体也是如此。

纳比派中的博纳尔在像印象派画家那样去研究如何驾驭光与色的基础上，近一步把印象派的颜色发挥到极致。

美可能使人震惊，也可能不使人震惊。

打破了规范和风格对自身的约束，从而拓展了艺术视野，以破坏现实的方式创造了崭新的现实

凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。

通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。

 达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，超现实派承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产。

如同梦境般带有超现实主义倾向的创作风格

保尔·桑德比(Paul Sandby 1725-1809)，英国绘画史上第一个用水彩作画。在他以前只有用单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加些人物，显得更生动，更富有生活气息。

如果你不会像一个素描画家那样观察和思考，当你走过这条林荫道，回到家时，就没有什么能说或者可回想的，你只是走过了这样一条小路。”

    在孤独中，他没有放弃对建筑的思考。不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目，在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，他始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。

  今天就由我为大家介绍一些神奇的民间艺术画吧，那么它神奇在什么地方呢?且听我慢慢道来。中国的国土面积十分的广阔，各地的自然环境各不相同，这导致各地有不同的民俗。因此各地的民间文化也各不相同，现在就来了解一下这些民间的艺术画吧。

    据外媒报道，苏富比拍卖行于2014年11月在美国纽约拍卖一幅几乎全白的画作，在拍卖之前预估的拍卖价将高达1500万至2000万美元(约9千万至1.2亿元人民币)。
    此消息一出震惊了许多美术界的画家。

幻作家Harlon Ellison从Yerka的作品中获得灵感，写出了30个小故事，这些故事配上Yerka的插画后以 "Mind Fields"为题集结出版。Morpheus International出版社还出版了画集“The Fantastic Art of Jacek Yerka"