美术生看，西方油画之父提香
意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家
提香·韦切利奥的油画《酒神祭》表现的是酒后仰面熟睡的宁芙（Nymph）。画中女人体的表现方法同乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》的风格一脉相承，从自然光的安排、设计到曲肘而眠的睡姿都气息贯通。
在提香的作品中，造型和设色这两个过程已经合而为一，X光的检测结果告诉我们，提香的画作大多是用色彩直接涂绘的的。
提香的一个学生帕尔玛·乔万尼（Palma Giovene）曾这样描述过他的创作过程：“提香在画面上涂了人量颜色，为他即将塑造的形象作准备。我曾亲眼见过提香用土红或铅白，直接去画那些中间色调，然后用同一支笔蘸上红色、黑色或黄色去画亮部，仅用了4个笔触，他就塑造了一个精妙的形象……”
完成后提香会把画挂在墙上，有数月之久不去看它，当再次来到这幅画前时，提香开始极其挑剔地审视它，就像那是—个致命的敌人。如果画面有什么东西令他不悦，马上就像一个‘外科医生’那样去进行修改。在最后阶段，提香更多的是用手而不是用笔去塑造。
中世纪的画家似乎并不关心事物的实际形状，也不关心事物的“实际”颜色，他们习惯于用那些最纯净、最珍贵的颜色来涂绘他们的细密画、珐琅作品或木板绘画，耀目的金色和澄净的群青色是他们最喜爱也最常用的色彩。
文艺复兴时期的佛罗伦萨画派虽然在色彩上做出了许多改革，但他们对色彩的运用还没有摆脱服务于造型、构图的目的。在水城威尼斯，画家们在运用色彩时却显得比意大利其他地区的画家更为深思熟虑。潋滟、跃动的水色天光使物体的轮廓变得朦胧、柔和，而色彩却丰富、精妙，充满变化。提香就是当时威尼斯画派的一个杰出代表。
在同代人中，提香以其肖像画博得了最显赫的声名，社会上的权贵们以争取到这位名家为他们写照为荣。这幅《乌尔比诺公爵夫人》就是受罗维尔（Francesco della Rovere）的委托绘制的。画中的女子是乌比诺（Urbino）的一位名妓。她的发型简洁而又经过细心的梳理，身上的珠宝精美、高雅，她摆出的姿势端庄、文秀而又轻松、自然。这种形象正是卡斯提格利诺（Castiglione）所描述的：“当他们沉浸于一位妇人的美时，是如此地狂喜，以至于他们自认为是在天堂。”
关于提香作画的特点，威尼斯画家博斯基尼（Boschini）曾有过一段论述：“甚至以柔和风格作画的画家们，尤其是提香，最后也要画上几笔高光或阴影，气势磅礴地完成作品以消除他们在画面上苦心经营的痕迹：因此，如果看不出这样的笔触，尤其是在头部当中看不出来，那么这样的作品就应视为摹本，因为小心翼翼地摹仿该作品的人只能搞出费尽心力的东西来。
提香·韦切利奥的作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着活泼的生命力。如果说达芬奇表现人的智慧，米开朗基罗表现人的力量和运动感，拉斐尔表现人的完美，那么提香·韦切利奥则用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生，以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力。提香早期相当勤勉，作品表现手法均较细腻，希望润格美术的学员们也能像大师这般勤奋，争取提高绘画技能。
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