美术生看，什么是素描质感

  例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历，特别是表现人物的气质。胶片的感光特性(尤其是宽容度、颗粒度和感色性等)、照明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度以及洗印加工中的影调还原情况等，都是影响质感准确表达的因素。在彩色摄影中，常因配光校色的误差，影响到人、景、物的质感表达。

  通俗来讲，我们看到的盘子是光滑的，而陶瓷是粗糙的；布匹是软的，而木头是硬的；玻璃是透明的，而金属是非透明的……等等，都是因质感不同而给人的感知不同。从分类上讲，展现自然属性的称为天然质感，比如水、树、山等；而展现人为属性的称为人工质感，比如塑料、玻璃、砖头等。

  由于质感的不同和多样，就给绘画增加了难度，因为如果处理不好不同事物的质感，就会把所有的物体不加区分，产生千篇一律的感觉，体现不出不同物体的独特美感。

  所有东西的质感都是通过调子对比和细节结构刻画体现的，当然也得结合我们对常识物像的认知，就是说你见过这东西，别人画了你才有认同感。

  调子对比：
  如果我们给调子按亮到暗排序1最亮9最暗的话，那金属质感可能会是3-1-3-9。以圆柱体为例，从左到右来排列调子就会是刚才说的顺序。1代表高光。这是一般规律。当然没有高光的或者高光弱的金属也有，这就是上边说的第二点。

  细节结构刻画的表现：
  比如锈蚀的金属、年久无光的金属肯定是存在的，这就需要刻画上下功夫了，按照基础训练过的素描逻辑按部就班的刻画表现就好，是复杂的表现，不同于第一点的一般规律。

  这又要引申出下一点：

  就是对物像的常识认知，简单说就是你见过某某状况的金属，画家又画出那个效果，然后观众才能看懂，才能认可你刻画的质感。说白了就是，没见过火星金属的地球人，你给他画了他也会给你零分。

  素描的刻画表现是以日常所见和积累的认知为基础。当然表现形式可以是多元的，才会携带更多实用功能之外的意识表达，使他更具有艺术价值。素描博大精深，你我只需要畅游其中，不必苛求得到全部，享受所见就好。润格美术的专业老师在教学员素描的时候会将理论知识同样讲清楚，没有理论做支撑，光有技巧也是不行的。