美术生品 — 样式主义美
夸张的是他们对自然的理解，变形的是他们对美的理想
每次接触到西方美术史，我总会在一个点上停下来：样式主义。它产生于16世纪的文艺复兴后期。它常被各种中国的西方美术史轻描淡写的带过，或用“矫饰”为其定性以说明无须多费口舌。让我停下来的原因有几个：样式主义究竟有没有一种统一的本质特征？它的逆流而上有什么特殊的原因？这样一个不和谐的声音究竟意味着什么？为什么它会在17世纪的短暂发展之后迅速夭折？与接下来的巴洛克艺术究竟有没有衔接关系？几个问题总会打转但始终没有去想清楚。
对于Mannerism有很多种称呼：样式主义，风格主义，矫饰主义。王端庭老师在概括样式主义特征的时候说这是一种抽离内容而强调形式的风格。这也是我目前为止听到最触及本质也最模糊的特征概括，所以我认可“样式主义”这一称呼。
样式主义的突出特征在于形式上的特别，而对于其形式的说明已经有了太多地词汇——夸张，矫饰，古怪，我个人比较喜欢贡布里希对它变形风格的概述：莫名其妙。但我始终觉得，探究风格已经不再是认识样式主义的意义。因为真要从它的语言上看，相对古典艺术，它并没有表现出质的变化。从风格上，它与文艺复兴的古典艺术从任何角度都保持了一致性。既没有在他们的画面中从根本上改变我们对古典的印象，也没有成功的破坏画面内在的和谐与平衡感。所以，莫名其妙的原因以及它的消失是我真正感兴趣的。
原因有很多种解释，社会历史学认为它源自16世纪末意大利的精神危机和政治危机。另一种想法认为画面上的形象仅仅是一系列痕迹和符号，看待它需要忘了所谓的真实。那还是一个艺术理论的时代，哲学思考占据了艺术的主要地位，对技术问题的淡泊必然要导致一种强调形式的声音与之制衡。而最重要的一种解释是样式主义艺术对规则的推翻。他们否定绘画的原则来自精确的科学.其中的重点是样式主义艺术对自然的重新理解和对“设计”的重视。前者向艺术示以形态，后者则在教它如何工作。在样式主义的观念中，自然并不是原来所认为的那样合理且完美的秩序显现，它自身就是不完整的。而设计，则是对形式语言的经营。（实际上在样式主义那里，设计等同于想象。）这么看来，样式主义风格的出现本质的确在于他们的夸张和变形。但夸张的是他们对自然的理解，变形的是他们对美的理想。
所以，样式主义在抗衡的是古典的规则与美的标准，运用的方式是对科学规则的颠覆和对古典造型宣言式的挑衅。它在用自己的话语宣扬：艺术不是科学的孩子。在用自己的行动证明：美从来没有一种统一的标准。是否成功，另当别论。也许结果对他们的意义远远不如行动本身来的重要。
艺术生们，古往今来的艺术思潮帮我们把艺术推向了世界的巅峰，让我们一次又一次的接受美的洗礼，艺术的熏陶。那么，来润格我们将陪你一起走到艺术高考的最前端，享受美好理想完成的喜悦和成功的滋味吧~
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