美术生看，乔治修拉

  修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了印象主义的发展。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派“点彩派”的代表。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

  他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。

  随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗莱塞、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。勃朗的论断“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的”令他信服。

  画家修拉也思索谢弗勒尔提出的规律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中”。

  画家修拉的一生可以用几个日期来概括，它们不是巨大事件的日期，而是其作品的创作日期，因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品，这几个日子也标志着他向只有极少天才人物达到的高峰挺进时的几个阶段。

  修拉和凡高，劳特累克一样，在上世纪末，不到四十岁便过世了。他拼命地飞越了这几个阶段，似乎早已知道让他自由表达的时间是不多的。他先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究安格尔，德拉克洛瓦和委罗奈斯等大师的作品，并埋头攻读夏尔·勃朗，谢弗勒尔，舒特，鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学资料。

  1882和1883两年，修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔炼出极具个性的绘画语言。它不讲线，而讲形，讲熟练地给予平衡的对比，讲经常吞没了一切细节的明暗。他发明了一种新的轮廊，用它抓住为人所熟悉的形，把它从一切偶然与意外之中提取出来，从而获得人以诗歌般享受的表现方法。他不以线作为达到准确的手段，而是大块整体地作素描。

  在颗粒粗糙的安格尔牌素描纸上，修拉的笔把一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位现出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，他把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在毛绒绒的黑色和迷人的白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着，平衡着，各种形状浮现着，明确着，在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩。以前人们从来不知道存在有这样一种素描。

  后来，画家修拉曾为此说道：“一些有价值的素描和一些简单的速写在对比上和层次上研究得如此深入，以致人们可以根据它们画油画，而无需模特儿了。

  凡是被后世铭记的大师都是有着杰出的贡献，可能是作品也可能是在艺术创作过程中的突破与创新，不管是哪种都值得我们艺术生去好好揣摩与学习。在润格美术，老师们会带领学员定期欣赏大师作品培养艺术素质陶冶情操。

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