怎样才能克服“色彩恐惧症”，美术生看完这个就不怕了！
八法教你成为色彩小能手
美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。
第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一
主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然
统一色调。
组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。
第三法：中心的塑造—掌握核心、主题明确
明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
第四法：质感的表现—应物象形、强调肌理
对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差环境色的明显度高光及反光的强弱度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
第五法：虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
第六法：灵动的笔触—胆大心细、笔宁松勿紧
松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。
第七法：高级灰的应用—复色并置、灰而通透不乱
统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。
第八法：大量的临摹—色调优先、感受为重
学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，根据多年应试经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，更是不可或缺。
润格美术的教学老师有着丰富的教学经验和优秀的能力，对于零基础的学生教学先从基础知识开始，让学生们对色彩画有一个整体的概念之后才会让他们动笔，在绘画的过程中也不断灌输色彩画过程中关于色调、色相、纯度等相关知识，不断巩固知识提升能力，使学生不再害怕色彩。
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