美术生看，17世纪西班牙艺术

  在意大利艺术的影响下，16世纪下半叶西班牙也出现了样式主义艺术。这种样式主义艺术的杰出代表是埃尔·格列柯。

  埃尔·格列柯(El Greco 1541～1614年)原名多米尼克·太奥托柯普洛(Domenico Theotocopoulos)。由于他来自希腊，人们便叫他埃尔`格列柯，意为“希腊人”，他的本名反而被人遗忘了。

  格列柯出生于克里特岛，早年在故乡学圣像画，无非是一些庄严、刻板的拜占庭风格作品，后来去威尼斯，向丁托莱托等威尼斯画家学习，受到样式主义艺术的影响。到罗马后，转而追随盛期的各位绘画大师。

  大约在16世纪70年代，他来到西班牙古都托列多城，并在那儿定居下来。托列多是西班牙贵族聚居的地方，宗教情绪比较浓厚。格列柯本来就是一个笃信宗教的人，他渴望用富有感染力的风格来描绘宗教故事，并表达自己的艺术思想。托列多的宗教气氛正是适宜于他创作的沃土。

  格列柯的作品充满浓厚的宗教情绪和神秘主义情调，富于表现性，很少对自然对象作忠实摹写。他的人物造型经过夸张、拉长，变得十分瘦削。他对光的处理非常自由，分布于整个画面的光往往有相当强烈的主观意志，比同时代的意大利样式主义画家有过之而无不及。

  直到20世纪才有可能对格列柯进行重新评价。以当时意大利艺术家的立场，对他的作品肯定不屑一顾，因为这些作品既不完美也不典雅。如果从艺术在于创造与个性的表现这一原则出发，则会发现格列柯的作品具有独特的魅力。格列柯的画风与同时代的画家大相径庭，他的画采用了非写实的手法，蕴藏着强烈的个性和情感，绝少考虑诸如构图比例与明暗法则等传统方法，可以说他是那个时代独树一帜的艺术家。

  17世纪的西班牙虽然是一个信奉天主教的封建国家，政治上保守落后，但是在美术上却相继产生了不少著名的绘画大师，他们创造了西班牙历史上的美术黄金时代。17世纪上半叶，西班牙绘画同样受到卡拉瓦乔主义的影响，西班牙称这种倾向为“波德格诺斯风格”(Bodeganos)，意为“小酒馆风格”，即以描绘下层人民生活为主要内容，在绘画中强调人为光线的运用。

  在这些艺术家中影响最大的要数委拉斯贵支(Diego Velazguez 1599～1660年)。他不仅是当时西班牙的第一流画家，也是欧洲画坛屈指可数的绘画大师之一。委拉斯贵支生于西班牙的塞维利亚城，11岁开始学画，后来师从当时著名画家巴切柯。

  早期作品主要以下层人民生活为题材，画了不少风俗画和肖像画。1623年他来到马德里，为国王菲力四世赏识，被聘为宫廷画家，成为宫中有地位的人，这时他才24岁。他在宫中完成了许多宫廷人物肖像。后来遇到出使西班牙的鲁本斯，得益于他的指点。

  委拉斯贵支曾先后两次赴意大利，在那里接受文艺复兴大师作品的影响，潜心学习和研究他们的造型、用笔和用色，他的油画技巧逐渐达到一个新的境界。他采用一次完成法画画，用笔流畅、含蓄，色彩既瑰丽响亮，又显得典雅沉着，在沉静中透露出生气。画家对黑色恰如其分的使用，更增添画面的表现力。

  委拉斯贵支在准确把握造型、体积、空间和质感等方面也非常在行。他的画风严谨，造型结实，具有冷静、客观的写实特征。如果说鲁本斯的作品主要体现的是激情和宏伟气魄，伦勃朗的作品体现的是深刻和厚重感的话，那么委拉斯贵支的作品则显示了严谨和坚实。

  委拉斯贵支早期描绘下层人民生活的作品主要有《卖水的老人》(1620年)、《煎鸡蛋的老妇人》（1618年）、《三位乐师》和《早餐》等。

  进入宫廷后他完成了《酒神巴库斯》（1628年）、《火神的锻铁工场》（1630年）、《布列塔尼的降服》（1634年）、《侍女》、《镜前的维纳斯》（1650年）、《纺纱女》（1660年）等作品。1650年他在罗马完成了著名肖像画《教皇英诺森十世肖像》。

  17世纪上半叶著名的西班牙画家还有里贝拉和苏巴朗等人。

  里贝拉(J．Ribera  1591—1652年)出生于西班牙，少年时代随父去意大利，长期定居在那里，后来成为那不勒斯总督的宫廷画师，画了许多宗教题材的作品。他的画风主要受到卡拉奇和卡拉瓦乔的影响。他的主要作品有《圣巴多罗缪殉教》、《圣伊涅萨》、《跛足少年》等。

  苏巴朗（F．Zurbaran 1598～1664年）一生都过着隐士一样的生活，为各地的修道院和教堂作画，作品多描写圣经和宗教题材。同时他还是一位出色的静物画家。他的主要作品有《圣布鲁诺的奇迹》、《圣合雷平》和《墓中的圣弗朗西斯科》。

  17世纪下半叶西班牙最著名的画家名叫牟利罗（B．E．Murillo  1617～1682后）。他出生于塞维利亚，一生中大部分时间在这里度过。他曾访问过马德里，与委拉斯贵支相识。

  1660年他成为塞维利亚美术学院的创始人之一，并荣任第一任院长。他的画受到委拉斯贵支、里贝拉等人的影响，多以少年或儿童为题材，后来转向宗教题材，表现一些温柔静谧的宗教场面和理想化的宗教形象。牟利罗的画风优美、抒情，带有女性化的纤弱和甜蜜。当时他的艺术影响广泛，有“西班牙的拉斐尔”之称。牟利罗的艺术带有一定程度的唯美主义倾向。 《吃葡萄和甜瓜的孩子》（1650年）、《圣母子像》（1650年）、《用贝壳喝水的孩子》、《丐童》（1645年）等均为牟利罗的佳作。

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