美术生看，康斯特布尔

  与康斯特布尔同时代的一个人曾这样评说康斯特布尔对“自然和前辈大师”（Nature and Old Masters）的关系的认识：“也许没有人像康斯特布尔那样更深入地去研究自然本身，但康斯特布尔却告诉我，他画每一幅画时，几乎都会去想伦勃朗或克劳德·洛兰会怎么对待它。”

  康斯特布尔是一个重视传统的人，但我们知道，他的长处就在于既知道如何不失分寸地去尊重传统，同时又能把更大的热情投注到自然本身中去，康斯特布尔更想画自己亲眼所见的东西，而不是克劳德·洛兰眼中所见的东西，不想囿于一些符合传统标准的“如画”的母题中不能自拔。

  当时，以克劳德·洛兰为样板的画家已经创造了许多省事的诀窍，任何一个爱好者都能使用那些诀窍构成一幅生动悦人的画。前景中的一棵动人的树，跟由画面中央展开的远景可以形成惊人的对比。

  配色法（Colour Scheme）已经井井有条地制定出来。前景中应该涂暖色，最好有棕色和金黄色，背景应该褪为淡蓝色。有画云彩的配方，也有画布满瘤节的橡树皮的诀窍。康斯特布尔鄙视这一切定型的作品。

  据说一位朋友抱怨说他没有把前景涂上必不可少的有如古老的小提琴那样柔和的棕色，康斯特布尔当即拿了一把小提琴放在他面前的草地上，让那位朋友看看我们眼睛看到的鲜绿色和程式要求的暖色调之间存在的差异。康斯特布尔这样做表明，他更忠实于视觉的真实。

  康斯特布尔是一位勤于户外写生的画家。他工作的方法是从整体入手，先涂出淡淡的基色，然后再进行深入刻画，各部分同时进行，一直到最后完成，并不对某个局部作出过多的超出整体气氛之外的描绘。事实上，这是对光、色进行协调的最好的方法，也就是所谓的“画关系”（Relationship）。

 “风景画”一词，源自荷兰画家的术语，16世纪后期开始使用，指绘画中描绘的自然景色。18世纪时，风景画的各种不同的样式都已创立，即理想化的（Ideal）、英雄化的（Heroic）、田园的（Pastoral）和自然主义的（Naturalistic）。

  康斯特布尔从“理想化的”、“田园的”的传统语汇中走出来，转而在雷斯达尔和霍贝玛的作品中寻找一种表现视觉真理的语言源泉。

   康斯特布尔的艺术对法国浪漫主义画家的冲击广为人知。康斯特布尔的方法和新的观察激励了巴比松画派（Barbizon  School）。他们中间的柯罗复活了田园风情。在印象派画家的题材谱系中，风景画被提高到了最高地位，因为在风景画中一切非图画的“文字性的”因素都可被排除在外，画家完全服从于视觉印象。这样的风景画也是后印象主义者如塞尚、梵高和修拉等人选择的领域。

  20世纪，超现实主义发现了梦境风景画的魅力和恐怖，像奇里柯（Chirico）和伊夫·唐基（Yves Tanguy）这样的艺术家在风景画中开拓了新天地。另一方面，各种抽象的线条或者半抽象的作品（它们始于塞尚，经由立体主义者，导致了像格里斯、德朗和希钦斯（Lvon 等人的各种不同的风格）都有一个共同的趋向，就是把风景当作静物来处理，并且为了创造色彩和形式之间的各种结构，把自然景色作为原材料使用。

  康斯特布尔的绘画方法和观察技巧是值得美术生们研究和学习的，但凡能被后人记住的大师们都是有着过人技巧或是深刻的经历，在润格美术不仅能学到绘画技巧更是能和人一起欣赏分享大师经历与作品，在学习中升华，储备艺术知识。

电话 | Tel

021-54666679（顾老师）

地址 | Add

  徐汇主校：虹漕南路9号1栋4层

  静安分校：南京西路993号11层

 崇明分校：堡镇新港路138号

（来访请预约，学校可停车）

官网 | Web

www.hotyoungart.com

— 长按二维码  可关注我们 —