美术生看，古典主义巨匠布格罗

  威廉·阿道夫·布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

  布格罗早期就小有成就，1850年，他的油画作品《芝诺比亚在阿拉克斯河边被牧羊人发现》获得罗马大奖的奖学金，得以留学进修四年，这使他得到了更正规系统的绘画训练，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。
 
  布格罗代表作《殉道者的凯旋》使布格罗在在世界博览会上所引起的轰动，美术评论家这样描述道：“布格罗先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。

  布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。

  在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。
 
  布格罗的绘画，从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮，人物较少，更具世俗性的内容，如母与子、牧羊女、农妇、浴女和小孩等，作于1851年的《兄弟之爱》 即是这一转变的开始，他并且不断地重复了那个母性主题。

  那些充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中，在树林、田野或牧场的背景上，穿着白色的衬衫，单色的罩衣，带着花的或格子图案的方形披巾，赤着脚的农村姑娘，就“好像神话中的公主，由魔杖变为乡下人后成为他画面中的模特儿”。

  布格罗在他那个时代，被美术学界认为是世界上最了不起的画家之一，他在比利时，荷兰，西班牙，英国和美国也获得了广泛的名望和影响力，并得到极高评价。但同时，他又遭到先锋派主义者的斥责和攻击。 布格罗在人物造型的处理上有着细致而独特的绘画技艺，润格美术的专业老师会定期带领学员欣赏大师作品，希望学员能从大师作品中习得优秀的绘画技巧。