艺术生看，中世纪艺术告诉我们不要轻言说放弃
归根究底可以说是一种人的宗教艺术
很多人认为，中世纪的艺术是种宗教艺术，也是一种黑暗的、野蛮的艺术。这我不同意，而且越来越多的研究证实，中世纪的艺术并非“黑暗艺术”,而是在一个特殊的社会背景下的一种艺术表达形式而已。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。
简单来说，欧洲中世纪的艺术以表达宗教戒律为中心，包括神学、禁欲主义….总而言之，欧洲中世纪艺术有一个共同的特点：“试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动。”故有的作品显得抽象，古怪，不够自然和谐。
相比之下文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实（这是比较而言最显著的特征了吧……）传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
古往今来的艺术在一次一次变革中不断进步不断丰富，一直延续到今日。每每到空闲的时刻站在任意一幅作品前细细品味，是否会有种身临其境的意味呢~然而现在正在润格学习美术的我们都是从零开始接触艺术的，偶尔一次的作品画的不得心应手的时候千万别选择放弃啊，整理下心态再重新画一次，你会收获意外的惊喜。润格的美术生们，没有哪个艺术家生下来就有一双会画画的手，只要我们不断努力，那么下一个艺术家就是你了。
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