劳尔-杜菲：为追求光与色彩而战，一路快步前行

　　出生于19世纪末、活跃于20世纪上半叶的劳尔·杜菲(1877年—1953年)是现代美术史上具有独创精神、进行多方面探索的画家。作为法国画坛的奇才和野兽主义的核心人物，杜菲作品中奔放的线条、艳丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现等，都为人们开拓了一个现代风景与人物画的新视野。

　　杜菲自1907年参加野兽派阵营后，在用色上变得强烈、鲜艳起来。他喜欢在白色的底子上涂一层薄薄的、透明的色彩，然后用线条勾勒，简略而概括，使轮廓线起着重要作用。虽然野兽派的作品在杜菲的绘画生命中不过占了短短几年，但他却始终保留了野兽派简化的形式以及对色彩永恒的追求。
在谈到自己的创作时，杜菲经常提起他是为“追求光与色彩而战”，他在画面上描绘出蓝色的音乐，绿色的赛马，粉红的房间……这些新鲜跳跃的色彩与妙曼的线条韵律，不仅传达出生命的喜悦，也形成了杜菲绘画艺术的独特风格。

　　除绘画之外，杜菲还创作了大量的挂毯、壁画、布料图案设计、书本画插图、室内设计、舞台布景设计及陶瓷创作等，他那特有的、活泼的曲线运用，也使他成为流行设计的先驱。但和当时的许多艺术家一样，杜菲也面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论何种画派都没有成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中，唯一不变的是他对光与色彩的独特表达。如在他擅长的风景画和静物画中，他运用单纯的线条与色块进行对比配置，活泼的笔触将物体夸张变形，以追求装饰效果——这种率直的描绘与自然表达，使其作品流露出优雅而灵动的气质。

　　纵观杜菲的一生，他的绘画生涯是一条愉快的直线道路，一路上快步前行，直至成功的顶峰。自巴黎国立现代美术馆1953年举办杜菲回顾展以来，马赛、里昂、尼斯、伦敦、柏林、纽约、巴塞尔、旧金山等地的美术馆，亦先后多次举办过他的回顾展，所到之处均获佳评。这也反映了杜菲的声誉，以及人们对他作品的喜爱。